Mercedes Pedroche
Nacida en Madrid, 1974.
Matrícula de Honor en el Máster en Creación Teatral de la Universidad Carlos III de Madrid, dirigido por el dramaturgo Juan Mayorga, formándose con profesores como Pablo Messiez, Álvaro Tato, Enzo Cormann, Mateo Feijóo, José Sanchís Sinisterra, José Luis García Barientos y Sol Picó.
Su formación en danza pasa por Madrid (Imperial Society of Teachers of Dancing, Escuela Profesional de Danza Carmen Senra, Conservatorio Superior de Danza María de Ávila), Nueva York (Steps, Broadway Dance Center), Roma (Istituto Addestramento Lavoratori dello Spettacolo) y Viena (Impulstanz). Amplía su formación en talleres específicos con Mark Tompkins, Mónica Valenciano, Daniel Abreu, Iñaki Azpillaga, Germán Jaúregui, Josef Frucek, Linda Kapetanea, Roberto Oliván, Guillermo Weickert, Aitana Cordero, Ángela Rodríguez, Chevi Muraday, Rebeca Falcón, Mónica Runde y Teresa Nieto.
Licenciada en Ciencias Económicas por la Universidad Autónoma de Madrid y Grado en Guitarra clásica por el Real Conservatorio de Música de Madrid.
Inicia su trayectoria profesional en 1995 como bailarina dentro del espectáculo «Un mundo separado por el mismo Dios», dirigido por el músico y compositor Nacho Cano. Posteriormente trabaja con coreógrafos de danza contemporánea como Ángela Rodríguez, Ramón Ollér, Sol Picó, Chevi Muraday, Juan de Torres, Daniela Merlo y Richard Siegal. También trabaja en teatro musical («Grease», «La magia de Broadway», «Peter Pan»), cine («20 centímetros», «Una hora mas en Canarias», «El oro de Moscú», «Los Manager»), publicidad y televisión (TVE1, A3, Tele 5, RAI1- Italia, Mediaset-Italia).
A partir del 2005 canaliza su trabajo hacia la creación contemporánea y la docencia. Desde entonces ha estrenado las piezas «La invención de la realidad«, «Terrario [La tierna indiferencia del mundo]«, «Artificios y Leopardos«, «Árido, Seda«, «Parámetros«, «Grita«, «Réquiem al 33«, «Que paren la tierra que me subo a una canica» y «Cambio curso de discusión avanzada por asiento con vistas» que se han presentado en festivales y teatros como: Festival Internacional Madrid en Danza, Teatros del Canal, Teatro de la Abadía, Auditorio La Mutant (Valencia), Festival Dansa Quinzena Metropolitana (Barcelona), Teatro TNT (Sevilla), Festival Ellas Crean, Teatro Pradillo (Madrid), Lekuz Leku (Bilbao), Mes de Danza de Sevilla, Auditorio de Tenerife, Cartografías de la Danza, Gatadans, Festival 3D, Festival Encuentros en Asturias, Nerja Danza, Huellas-Danza en paisajes insólitos, ACT Festival (Bulgaria), ArtEZ University of the Arts (Países Bajos), Festival Al borde y Festival Endanzante (Colombia).
Ha sido compañía residente en el Centro Coreográfico Canal en los años 2011, 2021, 2022 y sus producciones han recibido el apoyo de: Ayudas a la Producción Coreográfica de la Comunidad de Madrid, Teatros del Canal, Residencia de Investigación y Creación A GATAS (impulsada por el Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque, el Teatro de la Abadía y la Real Escuela de Arte Dramático de Madrid), Compañía Nacional de Danza, Centro Coreográfico La Faktoría, Espai de Creació L’Obrador, Centro Cultural Paco Rabal y de las Becas de Creación en Danza de la Alcaldía de Medellín (Colombia).
Su pieza «Artificios y Leopardos» fue galardonada con los premios a la Mejor Interpretación y a la Mejor Puesta en Escena en XIII CENIT 2021 (Certamen de Nuevos Investigadores Teatrales de Sevilla) y candidata a los Premios Max de las Artes Escénicas 2021 como Mejor Autoría Revelación y Mejor Intérprete Femenina de Danza. Recibe el Premio a la Mejor Intérprete en el IX Certamen Internacional de Coreografía Burgos-Nueva York y el Primer Premio en Danza Contemporánea en el IX Maratón de Danza del Teatro de Madrid (2010) por «Parámetros» y el Premio Especial del Jurado en el IV Maratón de Danza del Teatro de Madrid (2006) por «Cambio curso de discusión avanzada por asiento con vistas«.
Compagina la creación escénica con diseños coreográficos para eventos y cine como la Ceremonia de Apertura de los IX Juegos Suramericanos Medellín 2010 (Colombia), las Ceremonias de Apertura y Cierre del 55º Festival Internacional de Cine de San Sebastián, el espectáculo Cutty Sark /Shangay-London, la Ceremonia de los Premios Eficacia y diversos montajes escénicos para empresas (Ericsson, Randstad, Energy System, Axe, Balay, TVE1). Bajo la dirección del cineasta Manuel Palacios, colabora como coreógrafa e intérprete en el documental «Sin vendas en la memoria», encargo del Gobierno Vasco como homenaje a las víctimas del terrorismo.
Entre los años 2013 y 2016 ha sido profesora cátedra de la Licenciatura en Danza de la Universidad de Antioquia (Medellín, Colombia) y ha dirigido la plataforma de creación y formacion escénica ÁRBOL, promoviendo la intervención de museos y espacios públicos con acciones performativas. A su vez forma parte del jurado de las Becas de Creación en Danza del Instituto Distrital de las Artes de Bogotá y del Ministerio de Cultura de Colombia.
Es coreógrafa invitada para el montaje de diversas piezas en: ArtEZ Bachelor of Dance (Países Bajos), Descalzinha Danza (Madrid), Universidad de Antioquia (Colombia) y en el Conservatorio Superior María de Ávila (Madrid). Imparte clases de danza contemporánea y talleres de investigación escénica en instituciones nacionales e internacionales: Broadway Dance Center-Tokyo (Japón), Instituto de la Cultura y Patrimonio de Antioquia (Colombia), Ballet House (Colombia), Conservatorio de Danza Comandante Fortea, Conservatorio Profesional de Danza de Valencia, Compañía Elephant in the Black Box, Escuela Carmen Senra (España), Danza 180º y The Place Dance Studio-Madrid.
En el 2024 comienza el proceso de investigación de una nueva pieza, «Haz arder mi leño«, como compañía residente en el Centro Coreográfico Canal y en el Centro Coreográfico María Pagés (Madrid).